Empiezo algo nuevo que espero que sea interesante para la gente que me quiera leer.
Se me ocurrió la idea de hacer un blog nuevo, donde comentar aspectos de un lugar que es parte de mi vida. Que no se quede en el olvido. Con el tiempo le he añadido información de mi población y otras ciudades cercanas.
Cine, televisión, música y actualidad también tienen cabida en este espacio.
Seguro que de aquí saldrá algo bueno, en este pequeño rincón que abierto con toda mi ilusión.
Festival de San Sebastián: todas las películas ganadoras de la Concha de Oro
Repasamos todos los
títulos triunfadores en el certamen a lo largo de su historia, desde 'La
guerra de Dios' de Rafael Gil hasta 'Blue Moon' de Alina Grigore.
Distribuidora
La 70ª edición del Festival de San Sebastián
arranca este 16 de septiembre y mostrará lo mejor del cine actual a
través de sus secciones Zabaltegi-Tabakalera, Perlas, Horizontes
Latinos, Nuevos Directores y, por supuesto, la Sección Oficial. Además,
será la ocasión para coronar a una nueva Concha de Oro, que se unirá a
las películas ganadoras del Festival de San Sebastián en 2021. Pero, ¿recuerdas todas las películas ganadoras del certamen donostiarra?
Las
películas presentadas en la Sección Oficial, salvo las que están Fuera
de Competición, optan cada año a hacerse un hueco en el palmarés y una
de ellas siempre sale con la Concha de Oro, el premio que otorga el
certamen a la Mejor Película. Todo festival de clase A tiene su símbolo:
Venecia cuenta con el León de Oro, la Berlinale custodia su Oso de Oro
para su ganada, y en la Croisette se concede la Palma de Oro para la
cinta ganadora en cada edición del festival de Cannes. El premio del festival donostiarra no podía recoger mejor la esencia de la ciudad.
La
primera edición se celebró en 1953, creado como una Semana
Internacional de Cine. Dado su éxito consiguió el reconocimiento de
categoría B (no competitivo) por la FIAPF, la Federación Internacional
de Asociaciones de Productores de Films, gracias al éxito de su primera
edición. En el siguiente año cambió su nombre por el de Festival
Internacional de Cine, y en 1955 la FIAPF lo reconoció como competitivo y
especializado: a partir de ese momento se podían otorgar premios
oficiales. Así nació la Concha, siendo al principio de plata. Cuando en
1957 se le otorgó definitivamente la categoría "A", el premio se hizo en
oro en las categorías más importantes y el certamen siguió
evolucionando hasta hoy en día, manteniendo el espíritu de carácter
abierto. La Concha se entregó ininterrumpidamente hasta 1980,
año en el que el festival perdió la categoría A. Durante esos años se
entregó en su lugar otro galardón: el Gran Premio de la Crítica
Internacional. En 1985 regresó el galardón emblema del festival
y se ha mantenido desde entonces. Ha cambiado el estilo, el último fue
en 2018, año en el que el certamen renovó su identidad gráfica.
El próximo sábado 24 de septiembre contaremos con el palmarés que el jurado habrá seleccionado.
Ahí sabremos qué título se lleva la Concha de Oro. Mientras, repasamos
aquí todas las películas que han ganado el galardón del certamen. Ha
habido años que el galardón ha sido compartido por dos títulos y otros
años con las mejores películas españolas de la historia,
estadounidenses, italianas, francesas, polacas, iraníes. Historias
dramáticas y comedias románticas; de hecho alguna ganadora se cuela
entre las mejores películas de amor,
western y thrillers. Dirigidas por cineastas noveles y directores
consolidados. Con rostros desconocidos o estrellas de cine más que
consolidadas. Aquí las presentamos cronológicamente. ¿Hay algún título
que te sorprenda?
1953: La guerra de Dios (Rafael Gil)
Distribuidora
Claude Laydu, Francisco Rabal, José Marco Davó, Fernando Sancho,
María Eugenia Escrivá y Jaime Blanch entre otros protagonizaban esta
historia sobre un joven sacerdote que es destinado a una humilde
parroquia minera. En su nueva ubicación intentará por todos los medios
poner fin, por medio del Evangelio, al justificado rencor de los
mineros, que viven en una sangrante situación de miseria e injusticia
social.
1954: Sierra maldita (Antonio del Amo)
Distribuidora
Por segundo año consecutivo se llevaba el gran premio una
película española. Ambientada también en la vida rural. En una zona de
la serranía se cree en la condición maldita de la esterilidad de las
mujeres de un pueblo de la zona. Algo que una pareja pondrá en
entredicho por su amor, dado que buscan casarse y seguir su vida a pesar
de las circunstancias que marcan su destino.
1955: Días de amor (Giuseppe de Santis, Leopoldo Savona)
Distribuidora
Marcello Mastroianni y Marina Vlady protagonizaban esta historia
en la que dos jóvenes campesinos de Fondi, Angela y Pasquale, posponían
su deseada boda por motivos económicos. Contando con la aprobación de
las familias de ambos, él decide raptarla con el fin de evitar los
gastos de las nupcias. La película que se llevó la primera Concha (de
plata).
1956: Todos somos necesarios (José Antonio Nieves Conde), El ferroviario (Pietro Germi)
Distribuidora
El primer año que el festival tenía dos ganadoras: la mejor
película española estaba protagonizada por Alberto Closas, Ferdinand
Anton y Folco Lulli, un drama social sobre tres ex presidiarios que
salen en busca de una nueva vida al quedar en libertad.
La cinta
extranjera ganadora, considerada una de las mejores películas italianas
de todos los tiempos, era un ejemplo del neorrealismo centrado en las
desgracias de un maquinista y su familia.
1957: Sabela (Dino Risi)
Distribuidora
Esta comedia de Risi se llevó la Concha (ya de oro) con la
historia del joven Rafael, que debe acudir al pueblecito de Pollena,
donde vive su anciana abuela Sabela, que ha reclamado su presencia ya
que se encuentra muy enferma. A su llegada Rafael descubre que su abuela
está perfectamente, y que todo ha sido un truco para poder hablarle de
un proyecto: el plan de Sabela es casar a su nieto con una muchacha de
buena familia. Pero esto a su nieto no le convence.
1958: Eva quiere dormir (Tadeusz Chmielewski)
Distribuidora
Esta cinta polaca, ópera prima de Tadeusz Chmielewski, ganó a
'Vértigo' de Alfred Hitchcock, algo que provocó bastante polémica dentro
del marco del certamen. Ewa Bonecka, estudiante, llega la víspera del
comienzo del año escolar por la tarde a la ciudad. Intenta encontrar
alojamiento, pero no hay habitaciones libres. Se ve, por tanto, obligada
a pasar toda la noche en la calle, una calle plagada de criminales,
prostitutas donde también aparecen policias bondadosos. Hay peligro por
todos lados, pero ella, una chica formal e ingenua, ni se entera...
1959: Historia de una monja (Fred Zinnemann)
Distribuidora
Zinnemann se alzaba con el gran premio del festival con esta
historia protagonizada por Audrey Hepburn (que se llevó premio por su
actuación), que se metía en el papel de esa protagonista, la joven
Gabrielle que entraba como novicia en un convento. Convertida en la
hermana Luc, era después enviada al Congo a trabajar como enfermera. La
película después conseguiría ocho nominaciones a los Oscar.
1960: Romeo, Julieta y las tinieblas (Jiri Weiss)
Distribuidora
Versión de los amantes de Verona pero llevando la historia a la
Segunda Guerra Mundial. Pavel, un estudiante que vive en Praga, decide
esconder a Hanka, una chica judía que huye de las fuerzas alemanas, en
el ático del edificio en el que vive y de la que pronto se enamora.
1961: El rostro impenetrable (Marlon Brando)
Distribuidora
El western dirigido por Marlon Brando (su única película detrás
de la cámara) ganaba en 1961. Tras el atraco a un banco fronterizo,
Johnny Río es traicionado por su amigo Dad. Pasará cinco años en la
prision de Sonora, durante los cuales, vive obsesionado con la idea de
vengarse del traidor. Tras ser puesto en libertad, visita a Dad, que se
ha convertido en un hombre respetable y es el sheriff de Monterrey.
Cuando Dad le presenta a su hijastra Louisa, Jonnhy se quedará prendado.
1962: La isla de Arturo (Damiano Damiani)
Distribuidora
Basándose en la novela de Elsa Morante, se narra la historia de
Arturo, un joven que vive completamente solo en una isla. De vez en
cuando, su padre va a verlo, pero él lo adora pese a que no le muestra
ningún cariño. Un día, llega acompañado de su segunda mujer, y el joven
empieza a sentirse atraído por ella.
1963: El poder de la mafia (Alberto Lattuada)
Distribuidora
Otra cinta italiana pero que contaba entre sus guionistas con
Rafael Azcona. Antonio Badalamenti es un honrado siciliano que trabaja y
vive en Milán. Llegada la época estival, decide pasar sus vacaciones en
Calenzano, su pueblo natal, situación que aprovecha el director de su
empresa para enviar un paquete a Don Vincenzo, el jefe de la mafia
local. A partir de ese momento el protagonista se verá implicado en los
turbios negocios de la mafia.
1964: América, América (Elia Kazan)
Distribuidora
Escrita y dirigida por Elia Kazan, este drama sobre la
inmigración se centraba en un joven griego obsesionado con ir a Estados
Unidos. Para ello ha de ir a Constantinopla para conseguir las 110
libras turcas que necesita para comprar el pasaje, toda una fortuna para
un chico como él.
1965: Espejismo (Edward Dmytryk) y Zlatá reneta (Otakar Vávra)
Distribuidora
Otro año que hubo premio Ex-aequo: Un thriller con Gregory Peck
al frente del elenco en el que un hombre, tras un apagón en su edificio,
es incapaz de recordar nada y es asediado por hombres armados. Creyendo
que se trata de algún tipo de amnesia, intenta reconstruir los hechos y
dar con la clave que ocasionó el apagón.
La otra película era un
drama proveniente de Checoslovaquia, sobre el regreso de un hombre la
aldea de su juventud, en busca de su antiguo amor y donde chocará con la
visión del mundo de sus familiares.
1966: Retorno al pasado (Desmond Davis)
Distribuidora
El drama británico contaba la historia de una joven casada con
un hombre mayor que ella que decide abandonar Londres y regresar a su
pueblo natal.
1967: Dos en la carretera (Stanley Donen)
Distribuidora
La historia de amor entre Audrey Herpburn y Albert Finney se
alzaba con el gran premio del certamen. Una road movie contada en
desorden, el tramo entre Londres y la riviera francesa donde la pareja
revivirán su relación, con los puntos buenos y los malos.
1968: Todo un día para morir (Peter Collinson)
Distribuidora
Además de llevarse la Concha de Oro, este drama bélico tres
soldados británicos perdidos en zona alemana durante la II Guera Mundial
también ganó el premio para el director.
1969: Llueve sobre mi corazón (Francis Ford Coppola)
Distribuidora
Tres años antes de rodar 'El padrino', Coppola se llevó la
Concha con este drama protagonizado por Shirley Knight y James Caan. Nat
es una mujer embarazada que decide huir de su marido para sentirse
libre. Conduciendo sin rumbo fijo, en la carretera recoge a un
autoestopista, un joven jugador de fútbol americano que padece un cierto
retraso mental a causa de un accidente.
1970: Ondata di calore (Nelo Risi)
Distribuidora
Joyce es una joven estadounidense, esposa de un ingeniero
alemán, Alexander Grass. Su vida solitaria en casa no parece ser muy
feliz y es una mujer frustrada. Un día, agobiada por el calor sofocante
que trae consigo una violenta tormenta de arena, decide salir primero a
tratar de hablar con el Doctor Volterra, un amigo de la familia, y luego
tomar un avión para escapar.
1972: La rodilla de Clara (Éric Rohmer)
Distribuidora
Jerome, un escritor de mediana edad, intenta conquistar durante
sus vacaciones a una joven de 17 años que tiene novio. Instigado por una
novelista, lleva adelante una operación de seducción que tiene mucho de
afirmación personal.
1973: La casa de cristal (Tom Gries)
Distribuidora
Una historia que iba destinada a película para televisión.
Basada en la novela de Truman Capote, contaba la historia de Jonathan
Paige, un profesor universitario condenado por homicidio involuntario,
es enviado a una cárcel de máxima seguridad. Temeroso e inseguro, desde
el primer día se verá expuesto a situaciones peligrosas provocadas por
la facción más violenta de los presos.
1973: El espíritu de la colmena (Víctor Erice)
Distribuidora
Considerada como una de las mejores películas españolas de la historia.
El primer largometraje de Víctor Erice contenía una oda al cine, una
mirada a la España de posguerra a través de los -icónicos- ojos de Ana
Torrent, y con un repertorio de imágenes que hablaban por sí solas.
1974: Malas Tierras (Terrence Malick)
Distribuidora
Otra ópera prima que se iba con Concha de Oro. El cineasta en
esta ocasión era un graduado en filosofía de Texas llamado Terrence
Malick. Con este drama ambientado en la América rural de los años 50,
con dos actores en estado de gracia, Sissy Spacek y Martin Sheen -que
ganó premio también-, el director mantenía por encima del argumento el
lirismo de sus imágenes, por muy dramáticas o potentes que fueran, una
marca que le ha acompañado posteriormente.
1975: Furtivos (José Luis Borau)
Distribuidora
Borau presentaba en San Sebastián otro de los títulos cumbres de
la cinematografía española. Lola Gaos dejaba uno de los personajes más
emblemáticos de nuestro cine, esa madre tiránica que desconfía de la
nueva mujer que le ha traído su hijo. La tensión se palpa en cada plano,
y aunque se augura claramente el drama, no se sabe por dónde va a
venir.
1976: Los gitanos se van a cielo (Emile Loteanu)
Distribuidora
Mezclando magia y costumbrismo, el musical de Loteanu retrataba
la vida de los gitanos moldavos en el siglo pasado, a través de un amor
apasionado entre un ladrón de caballos, Zobar, y una joven bruja gitana,
Rada.
1977: Una pieza inacabada para piano mecánico (Nikita Mijalkov)
Distribuidora
De nuevo la Concha de Oro se iba para la entonces Unión
Soviética. Esta vez era con una adaptación de Antón Chéjov. Varios
miembros de la nobleza se reúnen en una casa de campo para pasar el fin
de semana. Allí habrá reencuentros, sorpresas y las relaciones de los
invitados irán tornando a medida que avanza la jornada. Poco a poco
todas las máscaras de los personajes irán cayendo mostrando sus miedos e
inseguridades.
1978: Alambrista (Robert M. Young)
Distribuidora
Además e llevarse en Cannes la Cámara de Oro a mejor Ópera
Prima, este drama sobre la inmigración conquistó al Jurado. Un campesino
mexicano decide emigrar clandestinamente a Estados Unidos para trabajar
como temporero. En su pericia sufrirá todo tipo de desgracias: estafas,
largas jornadas laborales, pésimas condiciones higiénicas, salarios
ínfimos, etc.
1979: Maratón de otoño (Georgi Daneliya)
Distribuidora
Esta peculiar comedia ganó en San Sebastián y también en
Venecia. Andrei Pavlovich Buzykin es un hombre indeciso que no puede
dejar a su esposa e irse con su amante ni tampoco hacer frente a otras
personas que le molestan en su día a día, en el que el sufrimiento y el
engaño campan a sus anchas.
1980: El director de orquesta (Andrzej Wajda)
Distribuidora
El director Andrzej Wajda se llevaba el premio del certamen
donostiarra con este drama sobre un director de orquesta que tras
cincuenta años de exilio, decide regresar a su patria. Durante los
ensayos tiene un enfrentamiento con el director local, hombre ambicioso y
marido posesivo de una violinista, hija de la mujer de la que el
exiliado estuvo enamorado en su juventud. Esta cinta polaca presenta un
duelo generacional a través de este enfrentamiento entre dos éticas, la
del anciano enamorado del arte, y la del inescrupuloso advenedizo, capaz
de utilizar cualquier medio para lograr sus fines.
1981: Ordinaria locura (Marco Ferreri)
Distribuidora
Ben Gazzara, Ornella Muti, Susan Tyrrell, Tanya Lopert y Roy
Brocksmith formaban parte del elenco de esta trama basada en Charles
Bukowski. En ella se ven las aventuras y desventuras por Los Ángeles de
Charles, un poeta y profesor alcohólico.
1982: Demonios en el jardín (Manuel Gutiérrez Aragón)
Distribuidora
Ángela Molina, Ana Belén, Imanol Arias y Encarna Paso entre
otros se ponían bajo la dirección de Manuel Gutiérrez Aragón para esta
trama ambientada en la posguerra española. Doña Gloria celebra la boda
de su hijo mayor Óscar con Ana. Su hijo menor, Juan, mantiene relaciones
con Ángela. Pese a estar en los años de la posguerra, Gloria celebra un
banquete por todo lo alto, pero la celebración termina mal por la
violenta pelea entre ambos hermanos. Años más tarde, Juanito, hijo de
Juan, que se ha instalado en Madrid, regresa enfermo al jardín de su
abuela, y allí descubrirá los pormenores de su familia además de saber
qué es de su padre.
1983: Entre nosotras (Diane Kurys)
Distribuidora
La historia describe el encuentro y la amistad que tras la
Segunda Guerra Mundial surge entre dos mujeres a las que todo opone,
cuya relación es atacada con celos y violencia por el marido de una de
ellas. Miou-Miou e Isabelle Huppert eran las protagonistas.
1984: La ley de la calle (Francis Ford Coppola)
Distribuidora
Coppola se llevaba su segundo reconocimiento en el festival con
'Rumble Fish', otra de sus películas de culto. Tras haber hecho
'Rebeldes' el año anterior, volvía a contar con la química de Matt
Dillon y Diane Lane, además de con Mickey Rourke.
1985: Yesterday (Radoslaw Piwowarski)
Distribuidora
Esta película dramática se ambienta en los 60 en una pequeña
ciudad de provincias, donde cuatro adolescentes de secundaria se
enfrentan a la graduación, pero lo único que tienen en mente es cómo
atraer a la audiencia local a un concierto con los éxitos de los
Beatles, interpretados por su banda. Pero nada saldrá según lo que
tenían previsto.
1986: La mitad del cielo (Manuel Gutiérrez Aragón)
Distribuidora
Cuatro años después de conseguir galardón, Manuel Gutiérrez
Aragón se llevaba el gran premio con otra historia de la posguerra.
Rosa, hija de una humilde familia asturiana, se casa con un afilador, un
vagabundo que muere más tarde en la cárcel acusado de un delito que no
cometió. Al enviudar emigra a Madrid con su hija Olvido y se coloca de
ama de cría en casa de don Pedro, un influyente jefe de abastos. Gracias
a él, Rosa consigue un puesto en la casquería de un importante mercado.
Este será el punto de partida de una meteórica carrera. Ángela Molina
repetía en el reparto, además de estar Fernando Fernán Gómez, Margarita
Lozano o Santiago Ramos entre otros.
1987: Boda en Galilea (Michel Khleifi)
Distribuidora
La trama de este filme palestino tiene lugar en una aldea
palestina de Galilea gobernada por un gobernador militar israelí,
después de la guerra árabe-israelí de 1948. Al comienzo de la película,
el pueblo está bajo toque de queda. El alcalde del pueblo quiere
celebrar la boda de su hijo con una ceremonia elaborada y tradicional a
pesar del toque de queda. El gobernador militar israelí inicialmente se
niega, pero finalmente permite que la boda se lleve a cabo con la
condición de que él y su personal estén invitados.
1988: Sobre la colina negra (Andrew Grieve)
Distribuidora
Basándose en la novela de Bruce Chatwin, Andrew Grieve dirigió
este drama ambientado en el Siglo XIX. En ella conocemos a dos hermanos
gemelos a lo largo de sus vidas, con los conflictos en los límites que
separan Gales de Inglaterra como telón de fondo.
1989: Homer y Eddie (Andrei Konchalovski) y La nación clandestina (Jorge Sanjinés)
Distribuidora
James Belushi y Whoopi Goldberg protagonizaban esta comedia en
la que un hombre con cierto retraso mental, iba a visitar a su padre
enfermo a quien no ve desde hace 20 años. En el camino conocerá a Eddie
Cervi, una afrodescendiente con mucho de delincuente, pero, sobre todo,
con un gran corazón que le permitirá mantener un estrecho lazo con su
nuevo amigo.
La otra película era una producción boliviana el
protagonista era un campesino renegado de su clase, vuelve a su pueblo a
pagar sus culpas por prestar servicio como represor durante la
dictadura, intentando borrar su pasado y empezar de nuevo.
1990: Las cartas de Alou (Montxo Armendáriz)
Distribuidora
Montxo Armendáriz ganó el gran premio con este drama sobre la
inmigración. Un grupo de africanos llega clandestinamente a las costas
del sur de España. Entre ellos está Alou, un senegalés de 28 años. Como
en Almería le roban todas sus pertenencias, no tiene más remedio que
dedicarse a la venta ambulante. Su único placer son las cartas que
escribe a su familia para contarles las peripecias de su aventura
española.
1991: Alas de mariposa (Juanma Bajo Ulloa)
Distribuidora
El primer largo de Juanma Bajo Ulloa se convirtió en un clásico
de culto dentro del cine español. La Concha de Oro se iba para la
historia de Ami y sus padres, deseosos de un hijo varón. Después
llegará, y las cosas cambiarán.
1992: Un lugar en el mundo (Adolfo Aristarain)
Distribuidora
Adolfo Aristarain ganaba la Concha de Oro con este drama en el
que ahondaba en la vida rural y en los recuerdos de la infancia y los
instantes que determinan la vida de uno. Federico Luppi, Cecilia Roth y
José Sacristán encabezaban el elenco.
1993: 'Sara' (Dariush Mehrjui) y Principio y fin (Arturo Ripstein)
Distribuidora
Una película irání centrada en una mujer trabajando en la sombra
para poder pagar la operación de su esposo (y poder así mantener el
orgullo del marido)
La otra, era un drama mexicano en el que una
familia de la clase media luchan contra la pobreza tras la muerte del
padre. Arturo Ripstein conseguía su primera Concha de Oro.
1994: Días contados (Imanol Uribe)
Distribuidora
Uribe se llevaba su primera Concha de Oro con la adaptación de
la novela de Juan Madrid. Carmelo Gómez, Javier Bardem, Ruth Gabriel,
Candela Peña entre otros interpretaban este thriller con terrorismo y
drogas de por medio.
1995: El museo de Margaret (Mort Ransen)
Distribuidora
Helena Bonham Carter era la Margaret del título, una joven
marginal que vive en un pueblo de mineros en Nueva Escocia, en el límite
de la civilización. Margaret llegó a sentir un odio terrible a las
minas, pues en ellas murieron su padre y su hermano, lo que amargó para
siempre la vida de su madre. Pero la vida de Margaret se transforma
cuando se enamora de Neil, un minero alcohólico.
1996: Trojan Eddie (Gillies MacKinnon) y Bwana (Imanol Uribe)
Distribuidora
Nuevo año con doblete. La película irlandesa hablaba sobre
Eddie, un ex-convicto de un pequeño pueblo que descubre tener talento
para vender cualquier cosa. Eddie ve una manera de superar su mala vida
mediante el uso de ese talento en su beneficio.
Uribe ganaba con
este drama en el que una familia se iba de vacaciones a la playa y se
topaban con un inmigrante ilegal muerto de hambre y de frío.
1997: No va más (Claude Chabrol)
Distribuidora
Claude Chabrol ganó tanto la Concha como Mejor Director además
de la Concha de Oro con esta comedia de robos y atracos protagonizada
por Isabelle Huppert, Michel Serrault y François Cluzet.
1998: El viento se llevó lo que (Alejandro Agresti)
Distribuidora
En un pueblo aislado de la Patagonia argentina, el cine es el
único entretenimiento y contacto con el mundo exterior. Un día Soledad,
una mujer de Buenos Aires, llega a la localidad al tratar de huir lo más
lejos posible de su entorno. Allí descubrirá el peculiar comportamiento
de sus vecinos, condicionado por el cine y las condiciones de
proyección de las películas, cuyos rollos se alteran de la misma forma
que el título de la película. Otra Concha de Oro para la filmografía de
Ángela Molina, en el reparto junto a Vera Fogwill, Fabián Vena, Jean
Rochefort, Ulises Dumont entre otros.
1999: ¿Qué es la vida? (François Dupeyron)
Distribuidora
François Dupeyron firmaba este drama sobre Nicolás, el hijo de
granjeros que lleva una vida anodina viviendo con sus padres y abuelos.
Un día, conoce una mujer mayor que él y que vive en las colinas, María,
de la que se queda prendado. En su hogar, todo empezará a ir de mal en
peor.
2000: La perdición de los hombres (Arturo Ripstein)
Distribuidora
Una comedia que también ganó a Mejor Guión. El título sale de un
corrido mexicano que dice que la perdición de los hombres son las
mujeres. Cuando un hombre fallece por una paliza de sus compañeros de
equipo de béisbol, las dos mujeres que compartieron vida con él entran
el conflicto, ya que ambas quieren enterrar al cadáver. Todo irá
complicándose a medida que se exponen los puntos de vista sobre el
fallecimiento.
2001: Taxi para tres (Orlando Lübbert)
Distribuidora
Una comedia amarga que trae la historia de un taxista agobiado
por sus numerosas deudas que decide asociarse con dos jóvenes ladrones.
2002: Los lunes al sol (Fernando León de Aranoa)
Los lunes al sol
Fernando León de Aranoa presentaba a Santa (Javier Bardem) y
todos sus compañeros parados en una ciudad del norte de España.
Sobreviven y llegan a final de mes como pueden. Con tacto y mucho
cariño, el cineasta nos traía otro drama social.
2003: Miedo a disparar (Dito Tsintsadze)
Distribuidora
Lukas está cumpliendo el servicio civil repartiendo comidas a
ancianos y enfermos. No tiene amigos y pasa la mayor parte del tiempo
solo, remando por las noches a lo largo del río que atraviesa la ciudad.
Cuando conoce a Isabella, la melancólica y fascinante chica de sus
sueños, se enamora locamente de ella y su único objetivo a partir de
entonces será protegerla y cuidarla. Sin embargo, Johannsen, oficial de
la Policía, comienza a investigar a Lukas como sospechoso de un robo que
ha tenido lugar en el embarcadero. Fabian Hinrichs, Johan Leysen, Lena
Stolze y Christoph Waltz estaban entre el elenco.
2004: Las tortugas también vuelan (Bahman Ghobadi)
Distribuidora
Esta historia iraní hablaba sobre un campo de refugiados del
Kurdistán iraquí que buscan desesperadamente una antena parabólica para
poder estar informados del inminente ataque americano contra Irak. Los
niños del campamento, liderados por un chico al que llaman "Satélite",
se dedican a la recogida y venta de minas antipersona. Nuevos refugiados
llegan al lugar: un joven mutilado, su hermana y un niño pequeño.
Satélite quedará prendado de la joven.
2005: Algo parecido a la felicidad (Bohdan Sláma)
Distribuidora
Una radiografía de un grupo de vecinos que habitan en un barrio
obrero de una pequeña ciudad checa que muestra las cicatrices de la
industrialización. Monika, Tonik y Dasha son amigos de la infancia.
Viven en un conjunto de bloques en las afueras de una pequeña ciudad
industrial, cerca de la mayor planta química del país. Los dos primeros
se harán cargo de los niños de la tercer cuando esta entre en un
hospital psiquiátrico.
2006: Mi hijo (Martial Fougeron) y Media luna (Bahman Ghobadi)
Distribuidora
Fougeron se llevaba la Concha con una historia centrada en
adolescencia de Julien, un chaval controlado por su madre y sufriendo en
exceso por amor.
La otra película ganadora era la iraní 'Media
luna', ganadora también del premio a la Mejor fotografía. Un drama sobre
un músico mayor y de renombre, le han dado permiso para llevar a cabo
un concierto en el Kurdistán iraquí.
2007: Mil años de oración (Wayne Wang)
Distribuidora
El señor Shi es un viudo jubilado que vive en Pekín. Cuando su
única hija Yilan, que reside en Estados Unidos, se divorcia, va a
visitarla a la pequeña ciudad en la que trabaja como bibliotecaria. Su
intención es estar con ella hasta que consiga rehacer su matrimonio. Sin
embargo, cuando él insiste en conocer las causas del divorcio, su hija
empieza a evitarlo. El actor Henry O también ganó el premio por su
actuación.
2008: La caja de Pandora (Yesim Ustaoglu)
Distribuidora
Otro doblete de Concha para el filme y para la protagonista. Una
noche, tres hermanos reciben una llamada informándoles de que su madre
ha desaparecido de su casa de la costa Oeste del Mar Negro en Turquía.
Dejando a un lado sus diferencias, los tres se unen para buscarla, pero
los conflictos no tardarán en resurgir, al igual que los secretos de la
caja de Pandora.
2009: Ciudad de vida y muerte (Chuan Lu)
Distribuidora
Cuando las tropas japonesas llegan a Nanking, la capital de la
República China en aquel momento. Allí los militares cometerán toda
clase de atrocidades con los civiles. La historia sigue el destino de
varios personajes, unos ficticios y otros reales. La película de Lu
Chuan se llevaba también premio por la Fotografía.
2010: Neds (No educados y delincuentes) ( 2016)
Distribuidora
Peter Mullan traía un reflejo de la sociedad escocesa que
recogía a los denominados Neds, un término para denominar a los
delincuentes menores. La historia va sobre Joe McGill, un chico que está
a punto de empezar la secundaria. La trama recogerá cómo pasa a ser de
monaguillo a esnifador de pegamento. Cuando decide dejar la calle y
volver a lo que era, la nueva realidad y el pasado reciente le impiden
esa marcha atrás.
2011: Los pasos dobles (Isaki Lakuesta)
Distribuidora
Isaki Lacuesta recogía su primera Concha de Oro en 2011 con este
inspirado en la biografía del pintor y escritor francés François
Augiéras. El artista cubrió de pinturas un búnker militar en el
desierto, y lo dejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara
hasta el siglo XXI. La búsqueda del búnker sigue alimentando el mito…
¿Quién es Augiéras? ¿Legionario, pintor, escritor, pistolero, santo,
ladrón, diablo o una mezcla de todo ello?
2012: En la casa (François Ozon)
Distribuidora
La Concha del 60 aniversario se la llevó François Ozon. Las
redacciones de un chaval de su clase despiertan el interés de Germain,
su profesor de literatura. El chico comienza a escribir sobre la familia
de un compañero suyo por la que siente curiosidad. Un drama que juega y
traspasa constantemente con los límites de la ficción y la realidad.
2013: Pelo malo (Mariana Rondón)
Distribuidora
La venezolana Mariana Rondón traía a San Sebastián este duro
drama sobre la infancia, la pobreza y la diferencia centrada en Junior,
un niño de 9 años que desea alisarse el pelo para la foto de la escuela
porque así lo llevan los cantantes pop que admira, una situación que
generará un enfrentamiento con su madre Marta. Mientras Junior busca
verse guapo para que su madre lo quiera, ella lo rechaza cada vez más.
2014: Magical Girl (Carlos Vermut)
Distribuidora
Vermut causó sensación con su segundo largometraje, con el que
ganó también el premio a Mejor Director. No dejó indiferente a nadie.
Luis está en paro y quiere cumplir el último deseo de su hija: tener el
vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados "Mágical Girl
Yukiko". El elevado precio del vestido llevará a Luis a intentar
encontrar el dinero de forma desesperada cuando conoce a Bárbara, una
atractiva joven casada que sufre trastornos mentales, a su vez
relacionada con Damián, un profesor retirado con un tormentoso pasado.
2015: Sparrows (Rúnar Rúnarsson)
Distribuidora
Esta historia islandesa retrataba la adolescencia con Ari, quien
tras haber estado viviendo con su madre en Reikiavik, vuelve de regreso
a la remota región de los fiordos occidentales para vivir con su padre.
Allí tendrá que lidiar con la difícil relación con este y a sus amigos
de la infancia a los que ve cambiados. En ese ambiente desesperanzador,
Ari tiene que esforzarse para encontrar su camino.
2016: I am not Madame Bovary (Feng Xiaogang)
Distribuidora
Fan Bingbing ganaba el premio a Mejor Actriz por esta película
en la que la protagonista, Li Xuelian monta un falso divorcio para
obtener un segundo apartamento, pero su marido se vuelve a casar
inesperadamente. Después de recurrir al juzgado sin éxito, Li emprende
un absurdo periplo de diez años.
2017: The disaster artist (James Franco)
Distribuidora
La última Concha de Oro que se fue para Estados Unidos fue para
James Franco, que quiso reflejar la historia que hubo detrás de la
producción de la película 'The Room', que ha sido considerada como "una
de las peores películas de la historia". Además de dirigir, Franco se
convertía en el propio cineasta, Tommy Wiseau, aquel inadaptado que fue a
por su sueño.
2018: Entre dos aguas (Isaki Lakuesta)
Distribuidora
Y siete años después, Lakuesta subía a recoger su segunda
Concha. Se trataba de la segunda parte de 'La leyenda del tiempo',
estrenada doce años antes. Isra y Cheíto son dos hermanos que han tomado
caminos muy diferentes en la vida. Al salir Isra de la cárcel y Cheíto
termina una larga misión enrolado en la Marina, los dos regresan a la
Isla de San Fernando. El reencuentro de los hermanos renovará el
recuerdo de la muerte violenta de su padre cuando eran niños; la
necesidad de retomar sus vidas y reconciliarse con ellos mismos les
unirá de nuevo.
2019: Pacificado (Paxton Winters)
Distribuidora
Este drama brasileño producido por Darren Aronofsky se llevaba
los premios a Mejor Actor y Fotografía además del gran galardón. Tati,
una chica introvertida de 13 años, tienen problemas para conectar con su
distanciado padre, Jaca, cuando este sale de la cárcel en los
turbulentos días posteriores a los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro.
Mientras la Policía Pacificadora brasileña lucha por mantener la frágil
ocupación sobre las favelas de Río, padre e hija se verán obligados a
abrirse camino en medio de una confrontación que amenaza con desbaratar
sus esperanzas de futuro.
2020: Beginning (Dea Kulumbegashvili)
Distribuidora
Desde Georgia, la cineasta Dea Kulumbegashvili ganaba el gran
premio con una propuesta arriesgada y provocadora. En un tranquilo
pueblo, una comunidad de Testigos de Jehová es atacada por un grupo
extremista. En pleno conflicto, el mundo de Yana, la esposa del líder de
la comunidad, se desmorona lentamente. La insatisfacción interior de
Yana crece mientras lucha por encontrar sentido a sus deseos. Además de
la Concha de Oro, 'Beginning' se llevó el de Mejor Actriz, dirección y
guión.
2021: Blue moon (Alina Grigore)
Distribuidora
La última película en ganar el premio fue la rumana 'Blue moon'.
Una joven lucha para conseguir una educación superior y escapar de la
violencia de su disfuncional familia. Una ambigua experiencia sexual con
un artista será el acicate para enfrentarse a la violencia en su
entorno familiar.
No hay comentarios:
Publicar un comentario