Cultura de la Generalitat, per mitjà de l’Institut Valencià de Cultura, presenta aquest divendres 1 de juliol el primer dels concerts del 19é Festival Internacional de Jazz de Peníscola amb la proposta de Matthieu Saglio Quartet.
El festival oferirà en l’edició d’enguany quatre grans concerts al Palau de Congressos de Peníscola fins al 22 de juliol. El delegat territorial de l’IVC a Castelló, Alfonso Ribes, ha assenyalat que “la resposta del públic està sent molt bona” i ha destacat que “el ritme de venda d’entrades ens indica que tindrem pràcticament ple el concert de Melody Gardot, que encapçala l’edició d’enguany, i gran acceptació de la resta de propostes”. Respecte als concerts d’aquesta edició, Ribes ha destacat que està formada “per una varietat de sons dins del ‘jazz’ que ens aportarà una visió àmplia de les diferents tendències d’aquest so fonamental per a la música” i ha recalcat que l’actuació de Matthieu Saglio Quartet “és una molt bona entrada per al públic al ‘jazz’ per la seua capacitat de fusió”. El divendres 1 de juliol a les 20.00 hores tindrà lloc al Palau de Congressos de Peníscola el concert de Matthieu Saglio Quartet, que presenta ‘El camino de los vientos’. Després d’una vintena de discos al capdavant o com a col·laborador de diferents projectes, i centenars de concerts en 30 països, el violoncel·lista francés ha presentat aquest nou disc que ha aconseguit més de 5 milions d’escoltes en Spotify.
El també compositor farà un balanç de tota la seua carrera i estarà acompanyat per Steve Shehan a la percussió, Léo Ullmann al violí i Christian Belhomme al teclat i al piano. Els pròxims concerts del festival tindran lloc el divendres 8 de juliol, amb el guitarrista Carlos Gonzálbez i el trompetista Voro García; el 15 de juliol, amb la gran artista internacional Melody Gardot, i finalitzarà el Festival de Jazz de Peníscola el divendres 22 de juliol amb el so ‘gipsy jazz’ de Tatiana Eva-Marie & Avalon Jazz Band Les entrades estan a la venda en el web per 10 euros. Estrena de ‘Nits al Claustre’ amb cinema El cicle ‘Nits al Claustre’ s’estrena aquest divendres 1 de juliol al Museu de Belles Arts de Castelló amb un cap de setmana de cinema a l’aire lliure i tres propostes de producció valenciana com són ‘Las Consecuencias’, ‘Lucas’ i ‘Espíritu Sagrado’. El cinema a l’aire lliure protagonitza el primer cap de setmana de ‘Nits al Claustre’. Aquest divendres 1 de juliol a les 22.30 hores, el Museu de Belles Arts estrena el cicle amb la pel·lícula ‘Las Consecuencias’.
El film de la directora Claudia Pinto va aconseguir dos premis al Festival de Cinema de Màlaga, a la millor interpretació femenina de repartiment i el premi especial del jurat. El dissabte 2 de juliol, a la mateixa hora, serà el torn per al film ‘Lucas’, del director Alex Montoya, gravat a València i que va comptar amb la col·laboració de l’Institut Valencià de Cultura. I tancarà el primer cap de setmana de cinema l’enigmàtica pel·lícula ‘Espíritu Sagrado’, de Chema García Ibarra, el diumenge 3 de juliol. Després del primer cap de setmana cinematogràfic de ‘Nits al Claustre’, la programació continuarà amb set propostes musicals diferents que arribaran a partir del 7 de juliol amb Luis Pastor, Yei, Yi & Co, Tesa & Jonatan Penalba i Fourniau-López-Barou Trio. El mes d’agost trobarem les propostes de Club del Río i Anne Etchegoyen, i tancarà el cicle el 18 d’agost L-R. Les entrades es poden adquirir gratuïtament una hora abans de l’inici dels concerts al mateix Museu.
Matthieu Saglio (nacido en 1977 ) es un músico francés de jazz y del mundo ( violonchelo , composición ).
Acto
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Saglio estudió violonchelo clásico en el Conservatorio de Rennes. Luego se mudó a Valencia, donde fue influenciado por la escena flamenca allí . Desde 2002 juega en el conjunto Jerez-Texas . En 2015 fundó el trío NES con la cantante y violonchelista Nesrine Belmokh y el percusionista David Gadea , con el que ha publicado varios discos. El contratenor Samuel Cattiau y el guitarrista Quentin Dujardin lo contrataron para su álbum Resonance ( 2015); con el violinista Léo Ullmann y el percusionista Bijan Chemirani formaron el quinteto del mismo nombre (Iluminaciones , 2019).
Luego de presentar el disco CelloSolo bajo su propio nombre en 2009 , lanzó el disco El Camino de los vientos en ACT en 2020 . Una versión en vivo del álbum, grabado en San Javier, siguió en 2021.
Notas Discográficas
- Violonchelo solo (2009)
- Matthieu Saglio/Emilio Garrido en directo en Alcalá (2013)
- NES Ahlam (ACTO 2018)
- El Camino de los vientos (ACT 2020, con Nguyên Lê , Nils Petter Molvær , Carles Benavent , Vincent Peirani , Steve Shehan, Bijan Chemirani, Léo Ullmann, Camille Saglio, Ricardo Esteve, Isabel Julve, Abdoulaye N'Diaye and Teo, Marco, Gael Saglio Pérez)
- Matthieu Saglio Quartet & Guest: Live in San Javier 2021 (2021, con Steve Shehan, Christian Belhomme, Léo Ullmann y Carlos Sanchis, Camille Saglio, Isabel Julve, Abdoulaye N'Diaye)
MATTHIEU SAGLIO QUARTET & GUESTS
- FULL CONCERT San Javier 2021
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Melody Gardot
| Melody Gardot | ||
|---|---|---|
 Melody Gardot en 2009. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Melody Joy Gardot | |
| Nacimiento |
2 de febrero de 1985 (37 años) Nueva Jersey, Estados Unidos | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Religión | Budismo | |
| Educación | ||
| Educada en | Community College of Philadelphia | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Cantautora, música de jazz, cantante, compositora, pianista y artista discográfica | |
| Área | Composición | |
| Años activa | desde 2004 | |
| Género | Pop y jazz | |
| Instrumentos | Piano, voz y guitarra | |
| Tipo de voz | Mezzosoprano | |
| Web | ||
| Sitio web | melodygardot.co.uk | |
Melody Gardot (Nueva Jersey, Estados Unidos; 2 de febrero de 1985) es una cantante y compositora de jazz estadounidense.
Biografía
A los 19 años, la atropelló un automóvil cuando paseaba en bicicleta. Este suceso, a pesar de trágico, la llevó a ser una notable artista. El inicio de su carrera artística fue motivado por su médico, que estaba preocupado por las secuelas del traumatismo craneal sufrido en el accidente. Siguiendo esta recomendación, Melody Gardot compuso y grabó algunas canciones cuando aún estaba en cama, incapaz de caminar. Como resultado, lanzó el EP Some Lessons- the Bedroom Sessions
A pesar de que nunca pensó en ganarse la vida como cantante profesional, un día se encontraba en Nueva York tocando, como parte de su recuperación, en un pequeño espectáculo para un grupo reducido de personas, entre las que se encontraban algunos productores musicales. Se presentaron, “una cosa llevó a otra y todo cambió”. Le dieron la oportunidad de subir a un escenario, conoció a la gente con la que ahora trabaja.
Su primer álbum, grabado en 2008, una continuación del EP, llevó por nombre Worrisome Heart.
Visitó España por primera vez en 2009 para presentar su segundo disco, My one and only thrill, donde jazz, blues y ritmos latinos forman parte de su propuesta musical. Fue una producción de Larry Klein y arreglos de Vince Mendoza, de la que ha vendido cientos de miles de ejemplares. Su voz tiene una gran afinación y una coloratura carnosa que le permite transmitir emoción sin necesidad de forzar registros: al servicio de la melodía, de la letra de cada canción. En sus conciertos, suele incluir algún que otro clásico: Over the rainbow –homenaje a su abuela-, Ain't no sunshine, de Bill Withers, o Sodade, que cantaba Cesária Évora. Aunque, básicamente, interpreta sus propias composiciones. Algunas parecen sacadas del mejor cancionero estadounidense de los cuarenta y cincuenta. “Me siento más cómoda escribiendo un blues porque entiendo el sufrimiento. Me gustan las historias, leerlas, oírlas y, de vez en cuando, escribirlas”. Carla Bruni compara sus letras con la poesía de Emily Dickinson.
“Un día me desperté y decidí ir a Lisboa. Mucha gente hace planes, yo reacciono a mis sentimientos. Quería estar despierta de noche y muchas ciudades echan el cierre, pero en Lisboa puede escucharse música desde las diez de la noche hasta las tres de la madrugada. Y puedo ir a cualquier parte caminando, lo cual es muy importante para mí porque no quiero volver a conducir”. Conoció a la viuda del compositor y guitarrista Carlos Paredes, Luisa Amaro, que ha sido su profesora y con la que mantiene contacto. “Yo lloraba al escucharla tocar. ¿Has visto sus manos? Para tocar la guitarra portuguesa necesitas tener dedos muy fuertes”. Carlos Paredes había grabado en 1990, en París, Dialogues, a dúo con el contrabajista de jazz Charlie Haden, que en 2010 invitó a Melody Gardot, a Diana Krall, a Norah Jones y a Cassandra Wilson a participar en su álbum Sophisticated ladies.
The Absence, título de su disco de 2012, tiene que ver con la palabra portuguesa saudade y juega con la idea de la ausencia y la presencia. Está dedicado a todas las madres, en particular a la suya, que pasó penurias para poderla sacar adelante. También lo dedica a sus ex y a sus amantes: “Cualquiera que se comprometa con un músico necesita comprender que hay un adulterio. Tienes que perseguir a la musa, y esta puede llegar en cualquier momento”. En The Absence, hay una canción llamada "Amalia": “Unos niños bajaban por unas escaleras de Lisboa cantando una canción de Amália Rodrigues cuando me encontré una paloma con un ala rota. Parecía una escena de una película de Fellini. La tomé en mis manos y ahora se encuentra bien y ya puede volar, pero ella resulta que es él. Pensaba que era una hembra y es Amalio”
Con The Absence, que se grabó tras una estancia de varios meses en Buenos Aires, en Marrakech y en Río de Janeiro, parte hacia nuevos destinos. Más solares, coloridos y probablemente felices, porque en las sesiones de My one and only thrill, en los estudios Capitol de Los Ángeles, el arreglista Vince Mendoza llegó a bromear con ella: “Si no empiezas a escribir melodías más alegres, no harás carrera”. “Sentí que había una línea que fue hasta Portugal y España desde el norte de África y de allí a Cuba y América del Sur. Una gran conexión musical”. Para esta aventura, contó con la producción del brasileño Heitor Pereira, exguitarrista del grupo Simply Red y compositor de música para cine.
Descubrió la música de Brasil, mientras se recuperaba del accidente, con el disco de Stan Getz y João Gilberto: “En realidad, me gusta la voz de Astrud Gilberto, que todo sea tan sencillo, que no haya que hacer nada más. Luego, me enamoré de Elis Regina.”
“Gardot es jazz, sin serlo, aun siéndolo”, opina el crítico de jazz de Le Monde. Para ella, “el jazz es libertad. Yo lo veo como si tuviera un restaurante y preparara siempre el mismo plato. Tengo un estilo, pero he descubierto cosas en mis viajes y añado otros ingredientes para probar... Si te fijas en tipos como Miles Davis, ves que nunca hizo la misma cosa dos veces. Mientras vivimos, estamos siempre en movimiento”.
De su banda de 2016, forman parte Mitchell Lomg, a la guitarra; Sam Minaie, al bajo; James Devin Greenwood, a los teclados; Irwin Hall Jr., al saxo; Shareff Clayton, a la trompeta, y Charles Straab, a la batería.
Currency of Man, su álbum de 2016, es una colección de composiciones propias con puro aroma rhythm and blues, que refleja las inquietudes de una mujer que, lejos de acomodarse en la revisión de viejos estándares, lanza un mensaje de denuncia frente al racismo y la intolerancia de los tiempos convulsos que nos toca vivir.
En relación con lo que ha inspirado el disco, dice:“Una vez conocí a un hombre que estaba durmiendo en la calle, en Venice, California. Muy cerca de un lugar en el que los alquileres son altísimos, prohibitivos. Pero él estaba en la zona pobre, a solo unos metros de la rica. Estaba ahí, en un callejón, entre la basura. Mirabas a un lado y al otro, y parecía como si hubiera un muro de Berlín entre medias. A un lado había basura, ratas, gente mendigando, y al otro coches de lujo, perros recién salidos de la peluquería. De verdad, no quiero que esto parezca exagerado, pero era como la barrera entre el mundo de los vivos y de los muertos. En el lado rico, todo eran sonrisas y cutis perfectos; en el pobre, la gente deambulaba como zombis, escarbando en la basura para encontrar algo de comida. Yo acababa de salir de un restaurante. Y siempre que como en un restaurante, me llevó la comida que me sobra. Obviamente, me acerqué a aquel hombre y se la di. Era un hombre negro, con unos ojos penetrantes y preciosos, y mientras empezó a comer, me contó que era de Alabama, que había viajado al oeste para probar suerte. Empezamos a hablar de amor, religión, política, una conversación interesantísima (...), y en un momento dado le interrumpí y le dije: «¿Puedo hacerte una pregunta?». Él me contesto que sí, y le dije: «¿Te das cuenta de lo inteligente que eres? ¿Y de lo buena persona que eres? ¿Por qué no sales de aquí ahora mismo e intentas hacer algo con tus conocimientos y tu buena voluntad? Podrías ser incluso un predicador, si quisieras». Él me contestó: «No. He viajado mucho, he vivido mucho. Ya he visto demasiado, y creo que después de eso ya no puedo ser una buena persona. Nunca más. Estoy aquí simplemente esperando a que me llegue mi hora. Esperando a morir». En ese momento le abracé, y le supliqué que hiciera algo, que lo hiciera por mí. Pero entonces él miró al otro lado del "muro", y supe que jamás podría romperlo."
“Espero que hablen por sí solas [risas], pero sí es verdad que, a veces, conocer el trasfondo de un proceso creativo puede dar un nuevo valor a las cosas. Lo que quiero decir con este disco es que tenemos que hacer sentir bien a los demás, que la generosidad al reconocer los aciertos de los demás debería mover el mundo. Si te sientes reconocido, da igual que te falte la comida o el agua, sigues adelante. Si no recibes amor, si no recibes reconocimiento, solo te queda esperar la muerte. Empiezas a sentirte como un desperdicio. Y esto se ha convertido en un mal sistémico, que beneficia a personas con nombres y apellidos. Mis canciones hablan sobre esto.”
Respecto al formato del disco, dice: “Quería demostrar que soy capaz de contar una historia a través de una grabación. Y eso no solo influyó en la lista de pistas, también en la música en sí. Tuve largas charlas con los músicos para que lo entendieran, que había una historia, una idea detrás, que exigía una coherencia a la hora de ser narrada.”
Su imagen es puro glamour. Puede presentarse en un concierto privado tocada con un espectacular turbante con plumas digno de Greta Garbo. Fan de Albert Elbaz, diseñador de Lanvin, su idea del estilo hace pensar en las películas de los años 30.
New Tour Dates 2022
| Date | Venue | Location | |
|---|---|---|---|
| 03/07/2022 | TSFJAZZ Chatilly Festival | Chantilly, France |
| 06/07/2022 | Montreux Jazz Festival | Montreux, Switzerland | |
| 07/07/2022 | Jazz Festival | Istanbul , Turkey | |
| 09/07/2022 | North Sea Jazz | Rotterdam , Netherlands | |
| 10/07/2022 | JazzFestival (DR Konzerthaus) | Copenhagen , Denmark | |
| 11/07/2022 | Arhus Jazz Festival | Aarhus, Denmark | |
| 12/07/2022 | Jazz Festival | Gent, Belgium | |
| 16/07/2022 | Festival La Mar De Musicas | Cartagena, Spain | |
| 18/07/2022 | Jazz Festival | Nice, France | |
| 19/07/2022 | Festival Jazz L'Hospitalet | Narbonne, France |
Melody Gardot, Philippe Powell - À La Tour Eiffel
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Tatiana Eva-Marie
| Tatiana Eva-Marie | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento | Suiza | |
| Nacionalidad | Francesa | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Cantante | |
| Seudónimo | Tatiana Eva-Marie | |
| Instrumento | Voz | |
| Web | ||
| Sitio web | ||
Tatiana Eva-Marie es una cantante de nacionalidad francesa, nacida en Suiza y radicada en Brooklyn, que canta swing al estilo de los años 30 y gypsy jazz.
Se mudó de París a Nueva York en 2011 y formó Avalon Jazz Band7 en 2014 con el violinista Adrien Chevalier.
La banda se presenta cada miércoles en The Keep in Brooklyn y los fines de semana en Vaucluse, en Manhattan. Recientemente Avalon Jazz Band, lanzó el álbum Je Suis Swing, buscando sus raíces en el pasado, celebrando un tiempo y una música que lamentablemente ya no se escucha en los tiempos recientes. Hacerlo en la gran manzana es un reto para la vocalista líder de la banda.
Su manera de cantar ha sido comparada a las vocalistas de jazz Cyrille Aimée y Cécile McLorin Salvant. Incluso su banda llegó a compartir el escenario con la cantante y pianista Norah Jones.
Es hija de los músicos Louis Crelier, compositor de bandas sonoras, y Anna Maria, violinista clásica, con quienes creció entre Francia y Suiza.
Tatiana Eva-Marie & Avalon Jazz Band – A Paris [Official Music Video]
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Tatiana Eva-Marie & Avalon Jazz Band
19 Festival Internacional de Jazz Peñíscola
Programación
01 de julio de 2022
MATTHIEU SAGLIO QUARTET
MATTHIEU SAGLIO QUARTET. El Camino de los vientos
08 de julio de 2022
CARLOS GONZÁLBEZ TRIO FEATURING VORO GARCÍA
CARLOS GONZÁLBEZ TRIO FEATURING VORO GARCÍA
20:00h - Palacio de Congresos de Peñíscola - Precio: 10€
15 de julio de 2022
MELODY GARDOT
MELODY GARDOT
20:00h - Palacio de Congresos de Peñíscola - Precio: 20€
22 de julio de 2022
TATIANA EVA-MARIE & AVALON JAZZ BAND
TATIANA EVA-MARIE & AVALON JAZZ BAND. Django´s Caravan
20:00h - Palacio de Congresos de Peñíscola - Precio: 15€
Venta de entradas
Palacio de Congresos de Peñíscola
Los días de concierto, dos horas antes del mismo (Tel. 964 480 026)
Auditori i Palau de Congressos de Castelló
Martes a viernes, de 9.00 h a 14.00 h (Tel. 964 727 574)
A la web taquilla.ivc.gva.es
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AYUNTAMIENTO DE PEÑÍSCOLA
Y INFORMACIÓN ADICIONAL
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