Museo Efímero de Peñíscola

 

 

 

 

Casco antiguo

Los alojamientos y hoteles del casco antiguo se convierten en galerías de arte que alojan a las obras y a los artistas que las producen. Te animamos a que recorras las calles, conozcas los alojamientos, converses con los artistas y conozcas su obra. Podrás disfrutar de esta actividad desde el viernes 24 de mayo (a partir de las 17h) hasta el domingo 26 de mayo (hasta las 19h).  El recorrido se puede realizar por libre siguiendo el mapa realizado por la organización o con la visitas guiadas del sábado y domingo. También encontrarás propuestas de fotografía e instalaciones en las calles. Y no olvides visitar todas las galerías, artistas y artesanos locales, puedes verlos

 

EN HOSTAL DIOS ESTÁ BIEN  en la calle san roque

 

ANNE BARTON

 

Anne Barton (Londres, 1959).

 

Artista textil y de medios mixtos, Dona Artista Rural y bordadora artesana calificada asentada en Villafranca del Cid. Las telas siempre fueron una constante en la infancia de Anne: hubo centenares de fábricas textiles en el pueblo donde creció  y su casa estuvo siempre llena de las agujas y creaciones de su madre, profesora de alta costura.

Tras terminar con honores su licenciatura de filología francesa y empresariales en Inglaterra, Anne vivió muchos años en varios países de Europa y América Latina donde estuvo en contacto con una gran diversidad humana, la cual, unida a su amor de la poesía y las letras, informa la amalgama de la que beben sus obras. Un elemento recurrente en sus obras más representativas son los textos que escribe mediante bordado libre.

Pero la pasión de Anne por la exploración creativa trasciende los muros centenarios de su atelier. Organiza exposiciones, actividades de arte colectivo y talleres creativos para vecinos, artistas y visitantes en las calles de su barrio – el casco antiguo de Villafranca del Cid – y hasta dentro de su propia casa: la antigua casa parroquial de Vilafranca, que Anne ha convertido en el espacio alternativo de arte Abadía Seven.

 

TAWNY BLUME

 

 

Pintora de nostalgias y promotora de arte en el entorno rural.

 

Siempre he sido muy sensible a la falta de atención hacia la mujer del medio rural, supongo que es porque soy una de ellas, y ya he nacido armada con esta *inferiorització. Es injusto que el lugar donde naces condicione tu vida, pero no necesitemos un narrador de las urbes para hacer nuestra historia creíble como si fuéramos analfabetas, tenemos voz propia. La protagonista de mis pinturas se la da, representada como sujeto reflexivos y consciente de las proezas que implica preservar sus raíces, aunque no pueda sentirse reconocida.

Mi obra retrata figuras que coexisten con elementos florales para recalcar su lazo inherente con la naturaleza, siempre con una intención poética. En un mundo de tráfico, inmediatez y fugacidad, me preocupan los aspectos culturales y los condicionantes sociales que han ido configurando nuestra identidad, desde los saberes más ancestrales hasta la modernidad. En este sentido, mi investigación versa sobre transformaciones antropológicas, grupos étnicos, anonimato, individualidad y tribu, migraciones… en un registro pictórico y, a veces, fotográfico.

 

JEAN COCÓ

 

Jean Cocó es un artista interdisciplinar que se distingue por su atrevida y

 

fresca expresividad y por su extraordinario dominio en diversas técnicas como la pintura, la escultura, la performance, la creación literaria, la música o la moda, donde desarrolla sus magníficas cualidades creativas y desde donde expresa su profunda cultura artística y manifiesta su formidable vitalidad creativa.

Ha llevado a cabo estudios en gran parte de las disciplinas de la erudición: conservatorio, bellas artes, diseño, patronaje; y ha obtenido importantes y prestigiosos premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales.

Actualmente vive centrado en la obra plástica y las actuaciones, su proyecto galería-cabaret ha logrado distinguirse como un espacio artístico-cultural de relevante interés, un punto de referencia ineludible en el comercio de calidad, de diseño exclusivo, de propuesta personal y parada obligatoria de todo visitante.

 

 

LA D MUDA

 

 

Existe una voz bajo el pseudónimo de “La d muda”. La voz de aquellas imágenes que quedaron enmudecidas y desgastadas por el inexorable y forzoso transcurso del tiempo perdiendo, cada vez más, la fuerza de su mensaje e influencia sobre la sociedad actual.

Gracias a la técnica del collage, la d muda trata de crear con unos trozos de papel de otros tiempos una nueva imagen que contenga una nueva voz y un nuevo mensaje con el que poder volver a comunicarse y a seducir a quien lo mira.

Pero “la d muda” no sólo da voz y mensaje a unas antiguas imágenes que permanecían “mudas”, sino que también en cada obra se puede escuchar al propio autor, aquel que permanece escondido y en silencio detrás de un pseudónimo; aquel cuya voz se presiente en cada recorte.

Influenciada por la literatura y el arte de fin del siglo XIX, por el decadentismo y por La Belle Epoque. Cargada del intimismo y de la poesía de otra época, su voz intenta hacer regresar aquella  sensibilidad con cada nuevo collage que surge de la combinación de esas imágenes e ideas.  Una ventana a su mundo interior, a sus “paraísos”, pero también a sus “infiernos”. Ver toda su obra reunida es como perderse dentro de una antigua mansión. El acceso a una galería de retratos, de lugares y escenas por donde el espectador deambula con toda libertad.

 

 

RAQUEL MENDOZA

 

 

Su obra y proceso creativo irrumpieron en su vida de forma abrupta consecuencia de una lesión espinal cuya recuperación fue de la mano del descubrimiento de la pintura intuitiva.

Su trabajo, de carácter intimista, se centra en experimentar los beneficios de la pintura intuitiva como herramienta de sanación emocional a través de la libertad artística. De esta manera explora la creatividad de forma espontánea, sin reglas ni errores, observando el efecto que provocan el uso de todo tipo de herramientas y utensilios cotidianos, materiales y técnicas; así como la influencia del uso de prácticas como la meditación y el autoconocimiento del movimiento de la energía a través de los puntos energéticos del cuerpo durante el proceso creativo.

Esta suma de factores le hacen creer en el gran poder de transformación y liberaciónde la creatividad como herramienta de autoconocimiento que refleja en sus obras degran formato sobre lienzo, donde el acrílico fluido es el protagonista bajo una temáticaonírica y abstracta. Su obra y proceso es una muestra de la libertad creativa depermitir que el alma exprese aquellas emociones que el cuerpo calla. 

 

 

EN HOSTAL PEÑÍSCOLA en la calle la paz

 

AU GRES DU TEMPS

ELISABETH SIMON

 

 

Soy Elisabeth y tengo un taller de cerámica en un pequeño pueblo remoto del interior del Maestrazgo. Trabajo diferentes tipos de gres que cuezco en mi horno de gas en altas temperaturas que pueden alcanzar hasta 1300 grados.

Modelo la materia con diferentes técnicas dependiendo de los efectos deseados (torno, planchas, kurinuki o a mano ). Hace unos 20 años que tengo esta pasión y a lo largo este tiempo he ido haciendo cursos con ceramistas de renombre. 

A través del gres me expreso, dejo fluir, vivir y traspasar mi sensibilidad. Desde un principio, mis inquietitudes han ido  en contribuir a más sostenibilidad, esto me ha llevado al desarrollo de mis propios esmaltes o formulados ya establecidos y fiables. Primero, eso me permite entender mejor los materiales que manipulo (rocas en polvo, cenizas de diferentes vegetales o madera , todas autóctonas. Requiere mucha investigacion y tiempo, pero tiene la ventaja de poder realizar piezas únicas. Fabrico principalmente  piezas utilitarias, de uso cotidiano, tambien dedico muchas piezas al arte del té (porque me apasiona este mundo )  y objetos de decoración que se inspiran en la filosofía japonesa denominada Wabi-Sabi que consiste en sensiblizarse en la belleza de la imperfección. Las manos en el barro me permiten conservar esta conexión con la naturaleza y los pies en la tierra.

 

JANAVI

 

 

Mi obra se centra en jugar con el azar para volver a los orígenes del subconsciente, con técnica mixta, principalmente las acuarelas, los acrílicos y a veces algún acabado digital. 

La mancha de pintura inicial se transforma en ilustración, que acaba protagonizando la obra, con el fin de lanzar un mensaje. 

En mis creaciones las criaturas, como si de un bestiario se tratará, siempre están. Al igual que la la figura femenina.

Muchas de estas criaturas acaban tomando forma también con la técnica del needle felting, lana tejida, que se puede aplicar en diferentes soportes: en el lienzo, broches o esculturas.

Los soportes para la pintura siempre varían también: papel, lienzo, madera, tela, paredes, etc. 

 

GABRIELA RIVERA

 

 

Endiabladas, es un proyecto que se propone  indagar en torno las representaciones de lo femenino y lo demoníaco en las festividades populares de territorios rurales de la Comunidad Valenciana (España) y la región de Tarapacá (Chile), sus  cruces y desencuentros con tradiciones paganas y agrícolas, sus vínculos con la oralidad,  su riqueza performativa y de  indumentaria. Con la finalidad de resignificar mediante la fotografía y la performance nuevas narrativas sobre lo ritual, los ciclos orgánicos y sus posibilidades de vinculación recíproca con el mundo sintiente de la biodiversidad.

A través del desarrollo de una serie de dibujos y máscaras elaboradas con fibras vegetales provenientes del territorio de Comunidad Valenciana  (como enea y esparto) busco  invocar, honrar, interrogar y encontrarme con esas fuerzas ancestrales que cuidan la naturaleza, perviven y se presentan  desde una esfera ajena a la razón científicista.

 

SATORI EDICIONES

 

Satori nació en 2007 con la vocación de dar a conocer la fascinante cultura japonesa al mundo hispanohablante a través de la publicación obras de autores de reconocido prestigio, tanto occidentales como japoneses. Con la idea de cubrir el vacío bibliográfico que aún existe en lengua española con respecto a la cultura y a la literatura niponas, Satori ediciones lleva 17 años dedicada en exclusiva a la publicación de libros de temática japonesa que abarcan los más diversos campos de estudio, desde la mitología a la historia, desde las artes marciales al idioma, pasando por las más peculiares formas de expresión artística, como el haiku, el manga o el ukiyo-e.  Satori ha estado prestando especial atención a la literatura japonesa publicando obras inéditas tanto de autores clásicos como contemporáneos  de renombre y descubriendo nuevos escritores que hasta entonces habían permanecido inéditos en castellano.

Como reza su lema “Japón está en los libros” Satori nos ofrece la posibilidad de penetrar en una cultura tan lejana y aparentemente tan opuesta a la nuestra; conociendo el particular mundo de las ideas nipón uno descubre lugares comunes con la cultura propia y, a partir de este punto, construye puentes hacia la comprensión. Con este sueño nació Satori, «Iluminación», una llama que arde para aportar un poco de luz sobre un mundo, el nipón, que en cierto sentido aún permanece en penumbra.

 

 

en tiziano, sala de arte   

solo exhibition de

MAR NAVARRO

 

 

Como artista audiovisual, Mar Navarro Llombart utiliza el documental y la no-ficción como herramienta creativa. Con su trabajo muestra interés por la memoria, la identidad, la cultura y las tradiciones, pero también por todo aquello que rodea la sociedad contemporánea actual, como son las nuevas tecnologías, la globalización, la inmigración o el turismo.

Es la convergencia entre unos temas y otros aquello que capta su atención y su mirada. Sus proyectos han sido expuestos y exhibidos en España y Portugal, donde ha ganado varios premios de fotografía y cine documental.

El trabajo fotográfico que presenta a RocartCultura 2024 nos transporta de los Estados Unidos a las islas Azores, dos tierras aparentemente lejanas, pero histórica y culturalmente ligadas a causa de la emigración.

 

 

 

EN EL CUERPO DE GUARDIA DEL PORTAL FOSC 

 

ELIZABETH GROWN

 

 

En su primera exposición individual, la joven nacida en Zaragoza presenta una serie de cuadros al acrílico sobre lienzo que exploran la salud mental a través del prisma del cuerpo humano. Con una narrativa personal profundamente arraigada en su propia lucha, cada obra no solo busca concienciar, sino también crear un espacio de empatía y comprensión.

Es importante destacar que, desde su propia experiencia y tras superar sus desafíos, su propósito es generar un gran impacto y ayudar a las personas que enfrentan situaciones similares.

Complementando las representaciones anatómicas, se encuentran cuadros que fusionan lo cotidiano con lo emocional, junto con escritos que intensifican el impacto de la obra, creando una experiencia artística verdaderamente conmovedora y reflexiva.

 

STEEN HOFF

 

 

Esta serie de cuadros sobre el desnudo femenino es un viaje visual que captura la esencia de la feminidad en sus múltiples facetas. Cada obra invita a reflexionar sobre la belleza, la vulnerabilidad y la fortaleza que coexisten en la mujer. 

A través de diferentes estilos y técnicas, busco celebrar la diversidad y la autenticidad del cuerpo y la experiencia femenina.

Siempre quise pintar pero tenía poco tiempo por mis responsabilidades en distintos países. Nací en Dinamarca pero no sabría decir a dónde pertenezco. Ahora vivo gran parte del año en Peñíscola y disfruto haciendo lo que me gusta, nunca es tarde para hacer lo que te gusta.

 

 

en la casa de l’aigua –  expo colectiva artistas escuela local de arte

 

Sergi Cambrils – Artista y profesor

 

 

Obra de Sergi Cambrils 

 

Lolín Caspe

 

 

Obra de Lolín Caspe

 

 

 

Carmen Drago

 

 

obra de Carmen Drago

 

 

Francisca Fernández

 

 

Obra de Francisca Fernández

 

Odile García

 

 

 

Obra de Odile García

 

Adolgo Gaspar

 

 

Obra de Adolgo Gaspar

 

 

Antonia González

 

 

Obra de Antonia González

 

Aurelia Martín

 

 

Obra de Aurelia Martín

 

Pepa Mateu

 

 

Obra de Pepa Mateu

 

Enric Merlín

 

 

Obra de Enric Merlín

 

 

Vicente Salvador

 

 

Obra de Vicente Salvador

 

 

Jordi Sanmartín

 

 

Obra de Jordi Sanmartín

 

 

 

Francisco Vallés

 

 

 

Obra de Francisco Vallés

 

En las calles del casco antiguo – FOTOMUSEO EFÍMERO

 

ULALALAU

 

 

“ULALALAU: “Poética de la oscuridad” se presenta como un hito en la intersección del arte y la tecnología. Esta exhibición, realizada por la reconocida fotógrafa  ULALALAU, explora el uso de la inteligencia artificial generativa como herramienta creativa, trazando nuevas fronteras en el ámbito de la expresión visual. Más allá de ser una simple colección de obras, la muestra se posiciona como un estudio profundo sobre el potencial de la IA en redefinir las narrativas artísticas contemporáneas.

La exposición desafía las percepciones convencionales del arte, proponiendo un diálogo entre la máquina y la creatividad humana. ULALALAU nos invita a considerar el arte generado por IA no solo como una extensión de la técnica fotográfica, sino como una expansión del espectro creativo.

La exposición “ULALALAU: Poética de la oscuridad” se adentra en temas cruciales de la salud mental, como la depresión y la ansiedad, explorando cómo el arte y la percepción sensorial pueden ser catalizadores de bienestar emocional. Esta muestra se convierte en un refugio para quienes buscan alivio y comprensión de los tumultuosos paisajes de su mente.

Estas representaciones visuales actúan como metáforas del viaje hacia el autoconocimiento y la tranquilidad, sugiriendo cómo aromas como la madera, la tierra, el azahar, y el jazmín, pueden influir positivamente en nuestro estado de ánimo y percepciones. La exposición sugiere un recorrido interior hacia la paz y la renovación, destacando la importancia de reconectar con nuestro ser más profundo y con el ciclo continuo de renovación de la vida.

La narrativa visual se entrelaza con el simbolismo de las mariposas, representando la transformación y la esperanza, guiando al espectador hacia una introspección profunda .

En su conjunto, la exposición ofrece una perspectiva única sobre cómo el arte, en sinergia con la naturaleza y la tecnología, puede ser un poderoso aliado en la búsqueda del equilibrio mental y emocional.

 

 

INSTALACIONES 

 

en la calle la paz

 

 

CHLOÉ BORDILS

 

 

Dedico mi tiempo a dibujar, poner en página, maquetra, pintar, aprender y contemplar la naturaleza. Vivo en el monte en Ludiente, en el interior de Castellón, me encantan las cosas agradables y sencillas. Para mí, dibujar es fluir, disfrutar, soñar, observar mi interior dejando mis manos ir por delante de mi mente.

Las actividades manuales son para mí un momento de tranquilidad y calma. Agradezco a mis manos por coger, dar, recibir, trabajar, crear, tocar, explorar, ayudar, realizar, cultivar, regar, acariciar, amar, curar, alimentar, cuidar… por ser ágiles, expresivas, comunicativas, creativas y mucho más.

He estudiado Artes aplicadas en París y he aprendido que lo que más cuenta es dibujar, dibujar, dibujar y ¡soñar! Y para dibujar solo necesito un lápiz, un rotulador y cualquier soporte.

Me inspiro de la naturaleza, la gente, el silencio, los sueños, la alegría y la serenidad.

Este año para el festival Rocartcultura voy a pintar y dibujar sobre telas grandes que irán sobre los balcones o colgadas en las calles, para que las veas cuando mires hacia el cielo y te hagan soñar junto a las estrellas.

 

 

en la fachada de blat negre crepêrie

y en la librería la templanza

 

 

ÀLEX MAÑÉ

 

 

Comencé mi andadura en 2012 con los Colectivos de Artistas Versàtils de Carrer y ArtistLove en Barcelona, participando en las diferentes exposiciones y actividades generadas por los colectivos. Actualmente, respresentado por Excellence Art Gallery (Marbella) desde julio de 2020. Desde esta fecha participo en todos los eventos expositivos de la Galería en Marbella, Jerez de la Fronteras, Mónaco y París, entre otros.

Para realizar mis collages, combino recortes de revistas, periódicos, libros, fotos, postales, carteles, cómics … Cualquier cosa de diferentes décadas, personas y personajes que dejaron huella en la historia con el fin de acentuar la narración de la obra de arte.

Los principales temas en los que me inspiro son: temas universales, de actualidad y memoria histórica. Mi objetivo principal es despertar la conciencia del ser humano en temas que considero importantes a nivel global e histórico. Mis creaciones están llenas de mensajes encriptados, diferentes lecturas y posibilidades (dependiendo de la percepción del espectador) como enigmas ocultos, crucigramas, sopa de letras o sudokus.

 

LIVE ART

 

EN EL CASCO ANTIGUO

 

USK MAESTRAT

 

 

Los Urbansketchers Maestrat somos un grupo de aficionados al dibujo y la pintura que desde 2016 nos encontramos una vez al mes para dibujar algún sitio del Maestrat. 

Practicamos lo que se conoce como urbansketching, es decir, dibujamos del natural, en grupo y compartimos nuestros dibujos en las redes. Usamos cualquier técnica, siempre que sea rápida, para poder transmitir la vida a nuestros cuadernos.

A nuestros encuentros puede venir cualquiera a dibujar, no existen límites ni de edad ni de nivel artístico. Además, son gratuitas y divertidas.

Hay grupos de urbansketcher en todo el mundo y estamos conectados gracias a las redes sociales. Si te gusta dibujar, no lo dudes más, ¡ven con tu material favorito y dibuja Peñíscola con nosotros! Nos encontrarás en el Casco Antiguo durante el domingo, 26 de mayo.

 

 

 

TODA LA INFORMACIÓN LO HE

ENCONTRADO EN LA PÁGINA 

OFICIAL DEL AYUNTAMIENTO 

DE PEÑISCOLA Y DE LA PÁGINA

WEB DE IV FESTIVAL DE ARTE

Y CULTURA DE PEÑISCOLA 

 

 

    

   Pirata Oscar